从来没有哪一个行业像时尚行业这样，让人意想不到与环保产业竟有着千丝万缕的关系，在今天，时尚行业成为了对环保行业极大的污染源。如何抑制和扭转继续对环保事业造成的破坏，几乎成为了每个时尚从业者必须思考的问题。从各大奢侈品牌开始，存在于奢侈品领域中的炫耀性消费似乎正在逐渐消退，而可持续现象正在以强有力的势力冒出。它让很多人开始意识到，理想中的绿色未来其实离我们并不远。
在今年的2022上海春夏时装周中，一个有趣的联名吸引了小编的注意力——Converse和LABELHOOD旗下年轻设计平台YOUTOPIA一起合作的“把未来造响”创想秀。去年双方一同举办”因你而创”学生助力计划，号召青年设计师和设计专业学生通过旧物改造进行创作设计。今年的创创想秀上，去年比赛的冠亚军也成功推出了自己的首个成衣系列，同时现场其他几组设计师，也通过旧物改造重新设计，延续着Converse一直秉持的可持续发展的理念。。LABELHOOD创始人Tasha介绍说：“希望大家能看到中国年轻一代设计师在可持续发展与时装结合上的创新，希望寻找下一个能在中国市场乃至走上全球舞台的令人骄傲的中国设计师新星，这也是与CONVERSE的合作初心。”
而这次小编采访的两位设计师，一位是设计师李楚桐，获得去年“因你而创”学生助力计划的冠军；一位是设计师顾宋怡，获得去年“因你而创”学生助力计划的亚军。两位都是极其有才华的年轻设计师，才华横溢的同时天马行空，此次通过CONVERSE的帮助下用自己的想象将“可持续”这一点在时装上展现地淋漓尽致。
设计师小醋（李楚桐）在被问到设计的灵感来源时，她说：“灵感来源于上学的时候我生活在三个学校的学生宿舍小区，发现很多人会背Converse的书包。一个质量优秀的书包可能会陪伴学生多年，但是伴随着长大，逐渐不再以学生的身份而是以别的身份步入社会，出席各种的场合对传统书包的需求量会减少。做工优良的书包可以背和使用多年，如果丢弃会难以割舍，并且造成闲置的状况，我想以通过再创造书包，让更多的人知道书包可以换一种形式继续陪伴人们。”
这是一个包容性很强的成衣系列，高端的无性别风格，对于各种身材有着很强的包容性，高饱和度色彩的精准运用，直接又富有冲击力的的剪裁形式，对废弃面料的大胆重组，整个系列可以看到设计师的前卫与用心，在精准表达时装语言的同时将才华疯狂倾泄到“可持续”设计上。
1.将废料重组，与衍生的印花裤子完成搭配，这个过程中有什么意想不到的困难吗?
书包的配件和废料都很厚且很难缝纫，而且我工艺水平有限，很难缝纫，整个系列做完差不多用断了20根机车的针。
2.通过结构、重组将书包以另一种时装的方式继续存在，是如何平衡“当下实穿性”和“传统时装性”的呢？
Remake就是一个很好的将实穿性和时装性进行结合的手段，我觉得也是一种平衡。由于Converse的书包本身具有很多功能性的配件，书包改造的部分会有很多细节比较繁复，所以会设计经典版型的单品来搭配去平衡整体。有些可以一衣多穿的单品或经典版型的单品，会选择使用更耐磨的Converse单品来改造设计，延长衣服的使用时间。
3.通过时装你最想表达和最想传达的观念是什么呢?
改变人们对于淘汰物品的认识，把身边的“废品”利用起来，不要一味追求使用程度上的新，更多关注于物品本身的可能性。
而设计师小顾（顾宋怡）的设计灵感来源也非常有趣，她说：“创作灵感是来自于地铁客“UNDERGROUNGER”。因为地铁是很普遍的交通工具，每一天在地铁里的我都会拥有不同的状态；车厢里面有的时候挤满了各种各样的人，大家看上去都普普通通，但是每个人都有自己丰富而精彩的生活，最吸引我的就是可以从每个人穿着的细节之处探寻各自不同的精彩的内心。我选取了六种不同的人物形象来刻画我的一整个Line-up。不知道你们有没有见过上海地铁的吉祥物？我改造了地铁吉祥物，把每个人的灵魂都由一个与众不同的吉祥物来诠释，比如这一套纯白色的look，代表大包小包去机场的形象，所以我就做了一个特别大的娃娃，有点重重的感觉。还有一个有意思的地方是这个刷地铁卡的时候会用到的抽拉出来的小包，这也是我由CONVERSE 的产品改造设计的，上面的数字就是每一套衣服在秀场出场的顺序，从37到42。我觉得Remake很有意思的地方是我可以改变衣服原有的功能，打破原有的秩序，使它们拥有全新的定义；这就像我对CONVERSE的理解：创造一切可能性～”
时装从来都不是冷冰冰的设计，他应该是有温度的表达，设计师从生活细节出发，寻找人们在地铁中的模样，选择并进行刻画，将人文理念融入进自己的设计中，展现不一样的温度设计，废弃物料的重新利用，将传统剪裁与现代时装结合，配饰与衣服的有机结合，裤腿的大胆廓形设计，在展现时髦的同时融入舒服的穿衣理念，符合人们在地铁中的形态，向人们展现可持续时尚同时也是舒适的。
你觉得在赶地铁中的人们的状态十分真实，所以你想通过这次时装来表达和传递一些什么观念呢？
我是一个很擅长发现生活，在生活中被感动的人。我会被在地铁上认真工作的人感动，我会想像一个西装革履、背公文包、戴眼镜的人他内心会有一个什么样的世界，我会有一点异想天开。所以我希望大家都可以沉淀下来去生活，观察生活，在生活中找到快乐。
在传统时装设计中的剪裁、面料等概念上，你有添加一些什么自己新的想法和想象吗?
在remake方面，我添加的自己的想象是，我在改造一件CONVERSE原本的单品的时候，我不会把一些部分继续放在它原本的位置上，我会想要打破原本的结构，创造一些新的穿搭方式。
在可持续时尚这个大势所趋之下，各大品牌都纷纷推出自己的可持续系列，去年GUCCI推出的首个可持续系列—Gucci Off The Grid，选择在繁华的大城市中建造一栋树屋。传统制式，工业文明下的都市依靠自然原生环境生存的树屋，形成鲜明的反差，而视频中的人们如同孩童时期一般互相依靠，又像极了过去嬉皮士们所创造的乌托邦。如今，可持续时尚成为时尚圈的主流，主张人类与自然环境的和谐共存。Upcycled by Miu Miu 是Miu Miu从2020年年底启动的环保回收特别企划系列，从世界各地的古董店和跳蚤市场搜罗上世纪的服装，再将他们改制成符合当下审美的服装，重新将那些“废弃”的衣物重新活了过来。众多品牌纷纷推出可持续系列，减少对环境的破坏，这何尝不是时尚圈的乌托邦运动呢？
令小编十分感动的是看到了这么多优秀的年轻中国设计师不仅才华横溢，在关注原有设计的同时还能关注到可持续发展这一宏大的世界命题中来。正如数字时装屋The Fabricant创始人Kerry Murphy说的那样“他们是Z世代和年轻的千禧一代，他们具有环保意识，善于合作，是引领潮流的人，喜欢时尚，以及一切热爱新鲜技术的好奇者。渴望在表达自己的同时期望通过时尚的方式以可持续和民主的方式无限制地表达自己。”的确，一群平均年龄不过二十来岁的年轻设计师，用自己的热情和激情点燃梦想，在时装的世界里遨游，尽情释放自己，用时尚民主的方式去表达自己对世界的热爱，对人文的关怀。
人类对美好自然的渴望从未停止，在可持续时尚已经刻不容缓的今天，每一位时尚从业者都有责任也都有义务去意识到“可持续”时尚的重要性，对于设计师而言，艺术诗意的时装表达语言和表达形式，去结构和重组“废弃物”，有利于唤醒消费者们对环境保护的认识。电影短片《Mycelium Made》中就记录了时装设计师Amanda Morglund是如何完成将垃圾箱中的纺织品碎片转化为可用的可生物降解材料的过程，Morglund认为普通情况下服装的设计和生产过程中会浪费许多织物面料，且在其他领域已经有在利用蘑菇栽培的材料来减少资源的浪费以及对环境的影响。因此，Morglund将这些蘑菇真菌协同制作的材料来替代无法回收或无法进行生物降解的内部填充材料。这类材料具有吸湿排汗，绝缘的作用，十分具有柔韧性，且对环境十分友好。
而这一切，在一群年轻且才华横溢的中国设计师手中，正在悄悄变为触手可及的现实。