关于艺术，劳力士做得像腕表一样好

劳力士一直藉着赞助出色艺术家及活动，致力支持艺术和音乐发展，贯彻体现品牌创办人汉斯 · 威尔斯 多夫（ Hans Wilsdorf）追求卓越的传统。 自二十世纪初汉斯 · 威尔斯多夫成功实践理念，制造出精准可靠且风格典雅的腕表，总部设于日内 瓦、享誉全球的瑞士制表商劳力士亦一直支持拥有同样信念的有志之士。品牌坚持由行内杰出的工匠以最上等的材质制造腕表，随着品牌发展，劳力士腕表已成为优雅尊贵的象征。 劳力士与卓越艺术家紧密合作。第一位来自艺坛的代言人是新西兰女高音基莉 · 迪 · 卡娜娃女爵士 （Dame Kiri Te Kanawa），她于二十世纪七十年代成为品牌代言人，自此便与品牌的联系从未间断。另外， 著名西班牙男高音普拉西多 · 多明戈（ Plácido Domingo）亦伴随劳力士逾三十年。基于与音乐大师交流 带来的启发，劳力士持续与全球不同世代的杰出音乐人才建立联系，并对培养歌唱家、指挥家及演奏家等年轻新进艺术家的计划给予支持。除了赞助外，劳力士创立慈善项目“劳力士创艺推荐资助计划”，发掘年轻艺术家并让他们与大师结为师徒，进行一对一指导学习，合力创作，为期一年。

劳力士专卖店

除支持具潜质的艺术家外，劳力士更与享负盛名的机构及组织携手合作，提供机会予艺术家尽展所长，其中包括四所一流歌剧院，分别位于伦敦、米兰、纽约及巴黎，以及两项古典音乐盛事——奥地利 萨尔茨堡艺术节（ Salzburg Festival）及著名的维也纳爱乐乐团（ Vienna Philharmonic Orchestra）演奏会。 劳力士支持丰富文化传统，无远弗届，不分地域，跨越疆界，并藉着与各大网站合作，让无数观众接触到优秀的音乐作品。劳力士致力促进艺术文化恒久传承，不遗余力在世界各地弘扬艺术文化，与品牌对完美和卓越的不懈追求如出一辙。

具代表性的 著名场馆

全球最赫赫有名的歌剧舞台均有着独特的历史和建筑风格，并在 各方面坚守最严格的准则，因而吸引技艺高超的表演者踏上舞台， 满足观众欣赏完美演出的要求。劳力士与这些著名场馆合作与有 荣焉。

斯卡拉歌剧院 意大利米兰

斯卡拉歌剧院

米兰斯卡拉歌剧院（ Teatro alla Scala）是世界数一数二的歌剧院，亦是意大 利的一流歌剧院。斯卡拉歌剧院充满传奇色彩，不但孕育了古典音乐，还成 就了罗西尼（ Rossini）、威尔第（ Verdi）、普契尼（ Puccini）等著名作曲家，赫 赫有名的指挥家阿尔图罗 · 托斯卡尼尼（ Arturo Toscanini）也曾于黄厅（ Sala Gialla）彩排。这里是不少著名歌剧的首演之地，包括贝利尼（Bellini）的 《诺尔玛》（ Norma）、威尔第的《奥赛罗》（ Otello）及《法斯塔夫》（ Falstaff ） 以及普契尼的《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）及《图兰朵》（Turandot）。 不少劳力士代言人曾于此著名歌剧院的舞台上演出，其中多明戈主演的 《奥赛罗》取得空前成功，在斯卡拉歌剧院演出史上留下光辉一页，而塞西 莉亚 · 芭托莉（Cecilia Bartoli）亦于多年后踏足此舞台，著名指挥家古斯塔沃 · 杜达梅尔（Gustavo Dudamel）也在这里首次指挥乐团演奏《唐 · 乔瓦尼》（Don Giovanni）。斯卡拉歌剧院亦获得最优秀的导演青睐，包括罗伯特 · 威尔逊 （Robert Wilson）及罗伯特 · 勒帕吉（Robert Lepage）。 斯卡拉歌剧院字面上的意思是“楼梯上的剧院”，剧院的位置原为圣玛 利亚斯卡拉教堂（Santa Maria alla Scala）所在地，因而得名斯卡拉歌剧院。 1776年，原址的剧院遭大火焚毁，奥地利女大公玛丽娅 · 特蕾莎（Empress Maria Theresa of Austria）（当时米兰被奥地利统治）接纳兴建斯卡拉歌剧院 的构思。1872年，斯卡拉歌剧院回归米兰管治。歌剧院的首场表演是安东尼 奥 · 萨列里（Antonio Salieri）的《欧罗巴的现身》（Europa riconosciuta）， 这出剧共有38幕，是一场爱恨交缠、充满暴力及政治角力的剧目。 斯卡拉歌剧院获观众美誉为最具活力且富艺术气息的歌剧舞台。 斯卡拉歌剧院历史悠久辉煌，其卓越和尊贵象征与劳力士不谋而合， 劳力士自2006年起一直是斯卡拉歌剧院的专用时计。

皇家歌剧院 英国伦敦

宏伟的皇家歌剧院（Royal Opera House）位于伦敦，有 着丰富悠久的传统历史，是英国极为重要的艺术表演场 地。皇家歌剧院起初只是上演话剧和戏剧，经过数世纪 的演变，现在已成为世界其中一座首屈一指的歌剧院。 1734 年，皇家歌剧院举行首场芭蕾舞表演。而在 这里演奏的首场重要音乐作品则由英国音乐家亨德尔 （Handel）所作，他生于1735年，卒于1759年，不论 是以巴洛克音乐作曲家还是风琴演奏家的身份，亨德尔 均与此剧院有着密切联系。 歌剧院位于伦敦科芬园（Covent Garden）区，由于 法国和德国的剧目增加，歌剧院于1892年演变为皇家歌 剧院。 不少著名指挥家、导演及演艺家曾参与在皇家歌剧 院舞台上的演出，包括前劳力士创艺推荐资助计划导 师——已故的柯林 · 戴维斯爵士（Sir Colin Davis），他 接替左尔格 · 索尔蒂爵士（Sir Georg Solti）于1971 年 至 1986 年间担任首席指挥家，另外还有普拉西多 · 多 明戈、布莱恩 · 特菲尔爵士、基莉 · 迪 · 卡娜娃女爵士 等劳力士代言人。卡娜娃女爵士是劳力士首位艺术界代 言人，她于1971年在歌剧《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）中饰演年轻的伯爵夫人，其精彩演出令人难 以忘怀。2014 年，卡娜娃女爵士回到皇家歌剧院庆祝 七十岁寿辰并参演她的歌剧告别作，于《军中女郎》 （La fille du régiment）中饰演克拉肯特罗普公爵夫人（La Duchesse de Crackentorp）一角。劳力士自2008年起一 直是皇家歌剧院的专用钟表。

皇家歌剧院

 大都会歌剧院 美国纽约

纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）是北美洲最大型的古典音乐机 构，这里汇聚世上最具创意和才华洋溢的歌剧艺术家。大都会歌剧院泛称为 “大都会”（The Met），座落于林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）的心脏地带，大都会歌剧院备有演奏厅、剧院及音乐学院。 歌剧院于2016年至2017年度在林肯中心庆祝成立五十周年。 大都会歌剧院不时增添新作品并呈献古典以及现代杰作，借此提升剧院 的艺术水平。另外歌剧院亦开展一系列计划以接触世界各地的观众，当中包 括成功以高清直播技术在向世界各地的戏院联播歌剧，并免费开放正式彩排 予公众观看。 自1883年建立以来，大都会歌剧院便于其他豪华壮丽的歌剧院中崭露 头角，跨越镀金时期（十九世纪末）与新媒体时代，几十年来仍屹立不倒。 歌剧院由一群富商创立，开幕演出剧目为古诺（Gounod）的《浮士德》 （Faust）。 1903年，备受赞扬的意大利男高音恩里科 · 卡鲁索（Enrico Caruso）在此首次公演，旋即成为大都会歌剧院的领衔歌唱家。1966年，新大都会歌剧 院于林肯表演艺术中心落成，首场演出为塞缪尔 · 巴伯（Samuel Barber）的 《安东尼与克莉奥佩特拉》 （Antony and Cleopatra），该剧目便是特地为此 场合而创作。 1999年9月27日，大都会歌剧院见证了劳力士代言人兼男高音普拉西多 · 多明戈的第18次首演之夜，打破了杰出歌唱家卡鲁索的纪录。 数之不尽的巨星在大都会歌剧院编织辉煌历史：玛赛拉 · 森布里希 （Marcella Sembrich）、内莉 · 梅尔巴女爵士（Dame Nellie Melba）、莉莉 ·雷曼（Lilli Lehmann）、费奥多 · 夏里亚平（Feodor Chaliapin）、劳里兹 · 梅尔基奥尔（Lauritz Melchior）、玛丽亚 · 卡拉斯（Maria Callas）及鲁契亚 诺 · 帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）。劳力士自2011年8月起一直是大都会 歌剧院的指定时计。

 

 

大都会歌剧院

巴黎国家歌剧院 法国巴黎

 

巴黎国家歌剧院又名为巴黎歌剧院（Paris Opera），是法国最具名望的古老歌剧院。 1669年，国王路易十四兴建巴黎国家歌剧院，希望令法语歌剧学院及音乐表演与意大利 看齐，至今歌剧院仍然举足轻重。这里正是我们现在所熟识的古典芭蕾舞之发源地， 巴黎歌剧院芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）是世上历史最悠久的国家芭蕾舞团，与巴黎歌 剧院密不可分。 1990年，新建的巴士底歌剧院（Opéra Bastille）加入充满历史意义的嘉尼叶歌剧院 （Palais Garnier），于1994年正式组成巴黎国家歌剧院（Opéra national de Paris）。这 两座典雅的建筑巧妙地结合巴黎古典主义和现代风格，使歌剧院独具一格。 嘉尼叶歌剧院是巴黎的象征，由建筑师查尔斯 · 嘉尼叶（Charles Garnier）于1875 年创建，其建筑面积为3英亩（1.2公顷），包含富丽堂皇的音乐厅、观众席、博物图书馆、 彩排室及工作室。最引人入胜的是建筑底下的湖，它本来就属于原设计的一部份。嘉尼 叶歌剧院的新巴洛克建筑风格深深影响着世界各 地的剧院设计，成为剧院建筑的蓝本。

巴士底歌剧院于法国大革命二百周年纪念日落 成，原意希望为巴黎带来一座“迎合大众且具 现代气息”的歌剧院。歌剧院由乌拉圭建筑师 卡洛斯 · 奥特（Carlos Ott）设计，其风格与华 丽的嘉尼叶歌剧院截然不同，大楼包含音乐厅、 圆型剧场、小剧场、服装间及办公室。劳力士自 2014年起一直是巴黎国家歌剧院的专用时计。

 

国家大剧院

国家大剧院 北京国家大剧院（国家大剧院）是中国舞台艺术殿堂。大剧院于2007年成立， 目前是全球顶尖艺术家一展造诣的舞台，与其他国际赫赫有名的大剧院平分 秋色。 国家大剧院位于北京心脏地带，毗邻人民大会堂、天安门广场及历史悠 久的紫禁城。剧院的主体被人工湖、草坪及花园所包围，寓意为湖泊中心的 文化绿洲。有人以“水上明珠”贴切形容剧院的椭圆形钢构建筑 ，当地人则 称之为“巨蛋”。 该建筑物由法国建筑师保罗 · 安德鲁（Paul Andreu）设计，设有三处主 要表演场地，分别为歌剧院、音乐厅及剧场。自2009年起，劳力士一直为 国家大剧院的专用钟表。

 

 

劳力士代言人古斯塔沃

蒙特卡罗歌剧院 摩纳哥蒙特卡罗歌剧院（Opéra de Monte-Carlo）与巴黎歌剧院（Paris Garnier Opera House）由同一位知名建筑师查尔斯 · 嘉尼叶（Charles Garnier）设计， 其辉煌宏伟的巴洛克风格也与巴黎歌剧院遥相呼应。蒙特卡罗歌剧院是蒙特 卡罗赌场（Monte-Carlo Casino）的一部分。精致典雅的音乐厅名为“嘉尼叶 厅”（ Salle Garnier），共设600个坐席，于1879年1月开幕，并由法国舞台剧 女演员莎拉 · 伯恩哈特（Sarah Bernhardt）献上开幕演出。自那时起，歌剧院共 上演了45场全球首演，其中包括普契尼（Puccini）的歌剧《燕子》（La rondine） （1917年）及其他众多二十世纪歌剧杰作，如费奥多 · 夏里亚平（Feodor Chaliapi）首演的儒勒 · 马斯奈（Jules Massenet）的巨作《唐 · 吉诃德》（Don Quichotte）（1910年）和莫里斯 · 拉威尔（Maurice Ravel）的歌剧《孩子与 魔法》（L'enfant et les sortilèges）（1925年）。劳力士自2006年起担任蒙特 卡罗歌剧院指定时计，一个多世纪以来，众多杰出的歌剧、芭蕾与音乐会都 在此上演。近年来，随着推荐作品的日益丰富，歌剧院重点挑选能将国际名 伶巨星、鲜为人知的歌唱家与青年新秀汇聚一堂的作品。

 

哥伦布剧院 哥伦布剧院（ Teatro Colón）坐落于布宜诺斯艾利斯市中心，是世界重要的歌 剧院之一。剧院以出众的音响效果和设计著称，整饰一新的剧院于2008年庆 祝落成一百周年。剧院于1908年5月25日开幕，上演的首出歌剧为朱塞佩 · 威 尔第（Giuseppe Verdi）的《阿依达》（ Aida）全新亮相的剧院取代旧的哥伦 布剧院，兼收并蓄二十世纪初期建筑风格，总面积达58,000平米，坐落于 1857 年至1888年间投入使用的五月广场（Plaza de Mayo）正前方。劳力士于 2010 年成为哥伦布剧院的指定时计。

 

精湛演出

 

 

劳力士亦于两项获广获好评的艺术表演盛事中不遗余力，促进艺 坛缔造卓越成就。这些备受推崇的演出场地位处于古典音乐摇 篮——奥地利，糅合源远流长的历史传统，是国际艺术盛事年历 中不可错过的盛会。

 

萨尔茨堡艺术节

 

维也纳爱乐乐团 新年及仲夏夜音乐会

 

维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic Orchestra）获誉为全球优秀乐团之一，秉承古典音乐的优 良传统。该乐团于1842年成立，一直以来保持严谨标准，坚守艺术家的诚实正直，并且藉着两 项著名盛事向世人宣扬音乐的仁爱精神，因而闻名于世。 七十余年以来，维也纳爱乐乐团于每年元旦的早上举行新年音乐会（New Year’s Concert）， 以非凡造诣奏出醉人乐章。该音乐会的传统特色是以轻快活泼的风格演奏约翰 · 施特劳斯（Johann Strauss）、其家族及当代音乐作品。时至今日，来自逾90个国家的观众均可观看现场直播，欣 赏于维也纳金色大厅（Musikverein）举行的音乐会。自2008年起，劳力士一直是此知名乐团的 独家合作伙伴；而自2009年1月起，品牌亦担任新年音乐会的独家赞助商。 维也纳爱乐乐团于仲夏夜音乐会上继续分享音乐的喜悦。这个自2009年起由劳力士呈献的 年度露天音乐会，每年5月或6月均吸引逾十万名爱好者齐聚维也纳美泉宫暨花园。这些音乐盛 事以及劳力士晚间音乐会（Rolex Night Concerts）同样彰显品牌致力造就良机，令大众可以接触 最精湛的古典音乐表演。劳力士晚间音乐会每年由劳力士支持，并由维也纳爱乐乐团举办，为全 球触目的盛事。

 

 

 

维也纳爱乐乐团新年音乐会

萨尔茨堡艺术节 圣灵降临节及 仲夏节日

萨尔茨堡艺术节为音乐界备受推崇的盛事，吸引来自世界各地的音乐爱好者参与，当中的两项主题活动展现艺术的 登峰造诣及创新元素。 萨尔茨堡艺术节于近一个世纪前成立，胡戈 · 冯 · 霍夫曼斯塔尔（Hugo von Hofmannsthal）的伦理戏剧《每个人》 （Jedermann）于1920年8月22日在萨尔茨堡大教堂（Salzburger Dom）前的广场（Domplatz）上演，并逐步发展 至现今的艺术节。时至今天，萨尔茨堡艺术节于每年欧洲夏季长达六星期间，呈献超过180场古典及当代演出，包 括歌剧、戏剧及音乐会，艺术节亦为国际音乐界引入新作品而著称。萨尔茨堡艺术节每年都于巴洛克式市中心举行。 市中心为当地甚具历史意义的建筑，且获联合国教科文组织选为世界遗产，这里亦是沃尔夫冈· 阿玛多伊斯 · 莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart）的出生地。自2012年起，劳力士成为萨尔茨堡艺术节的主要赞助商，于环球层面上推 动艺术欣赏。

萨尔茨堡艺术节

圣灵降临节 萨尔茨堡的圣灵降临节始于1998年，延续夏季举行的萨尔茨堡艺术节，为期一星期的圣灵降临节呈献众多精彩的歌 剧剧目与音乐会。自1994年起成为劳力士代言人的世界知名女中音塞西莉亚 · 芭托莉（Cecilia Bartoli）是圣灵降临 节的现任艺术指导，让这节日不断再创新犹、更臻完善。自2012年起，劳力士亦一直担任圣灵降临节的独家赞助商。

 

国家大剧院 Courtesy of the The National Center for Performing Arts

 

劳力士代言人

 

与劳力士建立伙伴关系的著名艺术家演出时定必充满热情并能 精准发挥，令世界各地乐迷陶醉不已。不论是造诣登峰的歌剧 大师还是具创新精神的明日之星，这些音乐天才的艺术成就将 流传后世。